温迪·泰勒

工作表现: 铜壳.

温迪·泰勒已经成为英国最受欢迎的雕塑家之一，尽管她的大部分作品并没有在画廊或雕塑公园展出，而是在最初委托和设计的公共空间展出.

她职业生涯的弧线从大胆的抽象延伸到毫不掩饰的具象, 通常有通过扩大或缩小规模使对象变得陌生的倾向, 或者通过不同元素的组合.

也许她最著名的作品， 计时器 (1973)在塔码头, 建立了用从相关但不同的环境中借来的组件重新创造熟悉形式的实践，并通过几个数量级的扩大来实现其新功能. 日晷的形状是用巨大的船坞钉子组装而成的, 枷锁, 洗衣机, 和链. 这些组件经历了大小的转换, 但也通过行为的戏剧性变化, 尤其是链的长度, 它们放弃了它们的灵活性，变得足够坚硬，可以充当支撑雕塑其余部分重量的支柱.

泰勒的作品在一个容易辨认的世界的形式和结构之间移动, 交通世界, 科学, 工程建设, 但用一种不可抗拒的置换逻辑将他们全部转化, 因此，各个部分的组合不会被认为是理所当然的, 一切都有可能被蚕食, 定制, 和重新部署.

这些非常公开的雕塑在概念上总是以它们的位置为导向, 因此，它们不断暗示着对周围环境的适应性和重新发现的潜力，就像它们自身的内部关系一样.

是的，尽管他们对机械系统和人造物体很着迷, 这些作品通常也巧妙地推断出他们设计的起源，以及以自然的形式和模式生产它们的过程. 爱德华·露西-史密斯指出 壳形式 《of 1982》展示了泰勒对扭曲的关注, 带状的形状, 缠绕在内部空隙上, 可以追溯到自然界的某个特定来源吗.’

回顾一下她的全部作品，就会发现这些扭曲的重要性, 螺旋式上升, 有中心空隙的折线形, 哪些通常是她最精湛的创作的灵感来源，比如 砖结 (1977 - 8) 平衡 (1979), 在那里，最不可能的材料(砖和砂浆)被制成一种看起来完全不符合其特征的方式，或者违背其本身的性质，正是为了模仿自然.

铜壳 代表了这种盘旋的迷恋的最纯粹的表达与几何形状的精确进化的有机起源. 它被放大成一个比生命大很多倍的物体，只会加剧创造它的东西的缺失, 正如其原始有机主题的许多制造和工程变化提出了人类创造力作为位移和转变的模型, 作为一系列偏离原点的行为，在重塑的过程中总会黯然失色.