蒂姆•斯科特

工作表现: 大教堂, 献给阿黛尔的歌.

这次展览提供了一个难得的机会来观看英国抽象雕塑的伟大杰作之一, 蒂姆·斯科特的 大教堂 (1969-70). 这种类型的作品可能是为《雕塑在Close》而发明的, 这是一个令人信服的例子，当艺术家满足设计和执行专门用于户外展示的雕塑的要求时，需要足智多谋.

斯科特通过创造一个几乎完全通风的结构来应对这些问题和挑战. 这是一项战略的一部分，旨在将空间组织成一个可以居住的明确场所, 它不会与自然竞争，但会以某种方式与自然融为一体." 

大教堂 是一个复杂的结构，没有对称，但有许多对应和内部押韵. 尽管某些组织原则的明显再现和扩散的强烈趋势, 就像三元组合的不断反弹一样, 没有重复, 而是不断的改造.

每一个材料和形式的结合点都被视为注入新能量的机会，这是斯科特实践的一个标志, 为连接不同元素的问题提供了一个生动的解决方案. 结果是, 这个雕塑似乎永远不会失去新的有利位置, 即使是最微小的角度改变，重新配置的可能性似乎无穷无尽.

哥特式建筑的诞生预示着大教堂的伟大时代, 这种风格的发展正是为了在中世纪的教堂中吸收和分配更多的光线. 在这方面，斯科特的 大教堂 就像消极的建筑, 一种由光和空气构成的巨大建筑，其中的材料元素主要用来标示间隔, 节奏, 和卷.

献给阿黛尔的歌 实际上是斯科特在研究罗丹的基础上精心设计的一系列同名作品中的一幅 阿黛尔的躯干这是一座以夸张扭曲女性身体而闻名的青铜雕塑.

罗丹的原作是完全矛盾的，似乎提供了非凡的纪律和完全自由的约束的选择, 体操式的控制和不计后果的放纵. 它的矛盾心理反映在绷紧和扭曲的钢块上，这些钢块既抵制又屈服于斯科特的意图，使它们既接近又远离罗丹的模板，既接近又远离彼此. 它们类似于快速的即兴创作和随意的手势，但它们是缓慢而刻意地塑造的，对细节有着精确的关注.

这组作品是斯科特自己坚持的一种实验:“实验, 每一个有价值的艺术家的背景是什么, is only significant when what it throws up is extracted and developed; otherwise it remains a curiosity." 

每一件作品都是一首“歌”, 不是评论，而是抒情诗, 某种具有自身艺术统一性的东西却将澳门星际xj1277app-澳门星际xj1277appv5.7.8苹果版-apple app store-澳门星际排行榜引向别处, back to where it came from; and each ‘song’ is extracted both from Rodin and from its predecessors in the series and then subjected to the discipline of conscious development. 其结果是一个卓越的精湛技艺和纯粹的集中.