马克·奎因

工作表现: 站立塑像(兔子).

马克·奎因(马克·奎因)的青铜雕塑(来自冷冻动物尸体的模型)与艺术史上攻击它们的意义入侵作斗争. 但是，观众试图通过传统的背景来稳定每件作品的意义，这使得他们与一种暴力的痛苦联系在一起，将卑贱的东西与理想的东西联系在一起, 而肉体与灵魂的接触.

奎因的 肉 系列，从这三个作品，是坚定地在奥维德的传统 变形记, 一个巩固的文本, 如果它实际上没有就职, 史前艺术对物质与非物质之间关系的思索. 通过神话对精神和肉体共存的想象产生了大量的场景，在这些场景中，各种各样的神居住在动物的身体形态中, 鸟, 和树木.

这一传统的世俗延伸赋予了同样的物体一种隐喻性的品质，这种品质被认为是人类的，而不是神圣的. 这种对自然的拟人化在19世纪中期已经变得如此常规以至于罗斯金在 现代画家 关于“可怜的谬论”是如何传播的，人们几乎已经记不清了. 然而，马克·奎因(马克·奎因)的青铜动物园以一种不断更新的使命感拥抱了这种困境.

的屠杀, 操纵, 冻结, 演员的选择并没有消除一种外星人的存在感，尽管人类的坚持让这些动物的残骸进入了精心设计的来世. 观众不能忽视这些斜倚姿势的艺术史母体, 抱着, 平衡已经被打破. 然而，接受这些回声的邀请，就是默许某种形式的挪用，把这些关键的场景变成了权力的奇观.

站立塑像(兔子) 令人惊讶的是，这与罗丹的巴尔扎克画像有关，巴尔扎克的作品是 La commimdie humanine ——故意与但丁史诗的标题形成对比 《神圣喜剧》 -强调肉体而不是精神. 奎恩的兔子是为了模仿早期雕像的雄伟姿态而制作的, 这表明巴尔扎克对人性弱点和失败的分析具有不可否认的重要性.

然而，兔子被大大放大的规模只会突显出它自身的脆弱性, 它作为影子与文化权威的象征是不一致的. 束缚在原始肌肉和肌腱网络中的非凡能量似乎以一种抵抗形式出现在青铜中，这种形式是对艺术家为象征目的而进行的拉伸所再现的不自然约束的抵抗, 把肉压缩并扭成形状. 正是这种反抗赋予了这些饱受折磨的人物高贵的气质, 尽管他们以一种模仿英雄的形式被征召入伍，这种形式完全是人类的构想.

奎因适应了人类与环境共生的各种理由，这个环境日益科技化的特征使得非人类更容易被人类所支配. 如果他的艺术主题是艺术史上的常年展, 它们也是迫切需要讨论的话题, 尤其是在判断人类对自然的工具化已经超越了危机点.