约翰·吉本斯

作品展示: 存在.

约翰·吉本斯在这次展览中展出的三件作品中有两件来自 存在 一系列沉思的金属矫正器. 第三幅目前正在展览中展出， 光在温彻斯特大教堂.

实际上，这些高度浓缩的作品的每一部分都被磨碎和磨损，以产生漩涡, 波纹图案，纠缠和混淆的光. 观众绕着这些雕塑旋转，即使是轻微的动作也会引发视觉能量的释放. 但能量并不只是从它们的表面滑过, 它是在一项巨大的遏制努力中招募的. 把所有东西连接在一起的焊接和贴片似乎封闭了一种能量来源，这种能量来源以一种吉本斯作品的特点压制着它的局限性.

单个作品的高度和尺寸唤起了许多传统纪念性雕塑的起源, 尤其是埃及人和希腊人, 抽象和形象之间的张力让人想起基克拉迪青铜时代的紧凑表达. 这种古代与当代的融合似乎将作品置于威廉·沃林格赞助的现代主义传统中 抽象与共情 (1908), 把感伤的浪漫主义降格为支持古代虔诚艺术的严肃客观的文本.

如果19世纪的雕塑是一种同理心的艺术, 对人类状况的认同, 带着无常和脆弱, 它在20世纪的继承者关注的是超越个人经验的东西, 关于传统上与神有关的不可知. 如果吉本斯的饲养石碑能引起任何形式的识别, 这是一种与图腾物品相关的东西，它给一个看不见的存在以视觉形式, 精神:同时构成信仰体系和社会体系基础的精神, 好像这两件事不能分开考虑似的.

环绕两者的窄色带 存在 雕塑似乎是人造的，缺乏细微差别. 他们的机器制造的角色也许表达了人类在驾驭和控制那些力量和能量来源方面的不足——无论是字面上的还是隐喻上的——这些力量和能量提醒24小时娱乐5524-澳门24小时娱乐5524有限公司-apple app store-澳门24小时排行榜，24小时娱乐5524-澳门24小时娱乐5524有限公司-apple app store-澳门24小时排行榜的技能和知识是有限的, 24小时娱乐5524-澳门24小时娱乐5524有限公司-apple app store-澳门24小时排行榜对世界的精确技术立场.

涂在…上的光亮颜料 一阶矩 达到类似的效果, 作为一种伪装的矛盾行为, 使雕塑融入后现代的美学环境，试图将作品的意义描绘到表面, 否认其内在性. 吉本斯的雕塑形式似乎恰恰相反.

它奇特的裂片似乎是在一个隐藏的机构的巨大压力下挤压出来的, 能将能量转化为形式的内部或地下力量:提醒, 以一件艺术品的形式, 对于“最初时刻”的原始创造力来说，所有人类创造的历史都是次要的.